RUSH  (Ron Howard)  2013  ****

Entrar a una sala de cine a experimentar una aventura automovilística basada en hechos reales es algo que desde un primer momento me sedujo. Tratándose de una película de uno de los grandes directores del Hollywood actual la propuesta se acaba convirtiendo en una cinta de visionado obligatorio. No podría decir si Ron Howard es una de los 10 mejores directores del momento, pero lo que si me atrevería a afirmar es que es uno de los mejores artesanos del panorama cinematográfico americano, proclive a lo largo de su filmografía en retratar, de forma inteligente, relatos basado en hechos reales: Frost contra Nixon; Cinderella Man, Apollo 13 o Una mente maravillosa que le valió un Oscar; al tiempo que los combina con aventuras de notable factura que nos sirven de puro entretenimiento, ejemplo son en los últimos años las dos adaptaciones de las obras de Dan Brown: El Código Da Vinci y Ángeles y Demonios.

 

Esta RUSH se presenta como una película que muestra de forma excelente la rivalidad entre dos grandes de la Formula 1 en una época en la que subirse a un coche de carreras era una forma de acercarse a la muerte más que al éxito. Esa dualidad esta presente al largo de toda la película, se manifiesta de diferentes formas: éxito-fracaso, profesionalidad-excentricidad, vida-muerte; todo ello en la disputa entre dos grandes pilotos que durante dos temporadas compitieron no solo por ser números 1, sino también por como interpretar la posición que ostentaban y la repercusión profesional que ello suponía. James Hunt y Niki Lauda fueron las dos caras de una misma moneda, una cara fue efímera y mostró el camino que no debía seguir aquel deporte y la otra mostró cual era la vía que no solo conducía al éxito sino también a la profesionalidad.

 

Tras todo ello existió la historia de dos hombres que Howard nos muestra sin tapujos: gozando del éxito y sufriendo ante el fracaso, al tiempo que le reclaman a la historia una oportunidad para ser los más grandes. Excelentes interpretaciones de Brühl y Hemsworth; brillantes las secuencias de las carreras, un enorme trabajo del director de fotografía (le auguro una nominación al Oscar), y unos comedidos efectos digitales que nos trasladan a esa época tan extraordinaria en la que intentar ser un héroe al volante de un Formula 1 muchas veces acababa en tragedia. Sin duda alguna una de las mejores películas que nunca se han hecho sobre ese deporte y un notable ejemplo de cine deportivo.

Nuevos Trailers: EL HOBBIT. LA DESOLACIÓN DE SMAUG y NEED FOR SPEED

Recién salido del horno hoy martes déa 1 de octubre Warner  a publicado a través de su canal de YouTube el nuevo tráiler de las aventuras de Bilbo Bolson; muy esperada esta segunda entrega de la trilogía de El Hobbit, poco a poco se nos aportan nuevos detalles... Aquí dejo el tráiler subtitulado como siempre por los amigos de Cinescondite.

 

 

 

Por otro lado también os presento el tráiler subtitulado de la película que ha hecho DreamWorks basándose en la franquicia de videojuegos NEED FOR SPEED, tras los enormes éxitos en taquilla de la banda de Toreto y sus FAST & FURIOUS, ya estaban tardando en adaptar esta exitosa franquicia de videojuegos; esperemos estén a la altura...

 

 

 

 

SEARCHING FOR SUGAR MAN  (Malik Bendjelloul)  2012 ****

 

El genero documental no siempre llega al gran público de la misma forma ni despierta el mismo interés que cualquier otro genero que siempre dispondrá de muchos más canales de distribución. Partiendo de la base que esta película fue galardonada en infinidad de certámenes, incluido el Oscar a Mejor Documental, ya nos pone sobre aviso que esta película tiene algo que muchos otros documentales, que se quedan por el camino, no tienen.

 

Parece un falso documental, de esos que tan de moda están en el circuito comercial habitual, pero no es así, esta es la increíble historia de Sixto Rodríguez, un músico de raíces latinas, que a inicios de los años 70 prometía una carrera exitosa pero que acabo sin vender apenas ningún disco y cayendo en el más absoluto de los olvidos. Pero mientras esto ocurría en su Estados Unidos originario, en la otra punta del mundo, en Sud África, Rodríguez y sus letras se convertían en un verdadero icono en la lucha contra el apartheid, allí era adorado, idolatrado, vendía miles de discos y sus canciones aun hoy son verdaderos himnos. Pero pese a todo ello Rodríguez nunca supo de su éxito en Sud África, fueron otros los que se enriquecieron a su costa, y las leyendas sobre su suicidio encima de un escenario lo convirtieron en un icono en el país africano.

 

La película nos muestra esas dos realidades: la americana, con la gente que le produjo y creyó en él, y la africana donde se preguntan que ha sido de ese hombre que con sus canciones tanto les inspiró. Todo ello narrado al tiempo que nos descubren las extraordinarias melodías de Rodríguez, que curiosamente toman vigencia en los tiempos que corren; la película es detallista, sincera, emocionante y emocional, se convierte en una sorprendente búsqueda del artista, pero también de la persona, una búsqueda que conmueve, que convierte el fracaso en éxito, que conjuga y revierte el pasado y el presente, todo ello para descubrirnos la figura de un músico excepcional, un músico que hoy esta más vivo que nunca.

 

 

LA MEJOR OFERTA (Giuseppe Tornatore) 2013 ***

 

En LA MEJOR OFERTA subyacen diferentes realidades que durante más de una hora van deshojándose poco a poco en el desarrollo del relato de una forma magnética y elegante. Tornatore, que siempre será recordado por aquel regalo cinéfilo llamado CINEMA PARADISO, nos presenta una historia repleta de recovecos, de intrigas que están ahí pero que no acaban de plantearse de una forma clara. No estamos ante un thriller, pero tampoco estamos ante una película dramática al estilo clásico, es esta una bonita historia de amor, una historia de amor y de mentiras, o mejor dicho: de verdades a medias o de verdades incompletas. Pero no es solo una historia de amor, es también una historia de miedos, el miedo a lo desconocido y el miedo a enamorarse, ambos miedos se conjugan de forma romántica e inquietante a la vez.

 

Mientras el film plantea esa dicotomía entre lo que deseamos ver y lo que realmente se nos presenta, mantiene un interés más que notable, pero una vez la historia gira, y la trama deshoja las pocas sorpresas que le quedan se torna totalmente previsible. Pese a que su desenlace no esté a la altura del resto del film; la belleza y el magnetismo en su planteamiento y en buena parte de su metraje hacen de esta película una obra notable e interesante de revisar.

 

Mención aparte para el excelente trabajo del gran Geoffrey Rush, un actor como pocos que sorprende en todos y cada uno de los registros y estados de animo por los cuales transita su personaje, ese millonario amante del arte, que acaba enamorándose de aquello que no puede contemplar, ni comprar, y que acaba por derrumbar su fortaleza y ese enorme muro, el interior y el de la misteriosa villa, que durante tanto tiempo lo convierten en un ser asocial.

TRAILERS DE 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO Y ESCAPE PLAN

 

De vuelta con dos nuevos trailers la mar de interesantes y sugerentes. En primer lugar la esperada secuela de 300, ahora dirigida por el semidesconocido Noam Murro pero con la producción de Zack Snyder, nos llega esta nueva epopeya que enfrenta a atenienses y espartanos contra persas unos diez años antes de la batalla de las Termópilas. Esperemos que realmente sea lo que promete y no se acabe convirtiendo en una nueva copia del original como han sido muchas otras que han llegado desde el estreno de 300. Atención que su fecha de estreno prevista es en marzo del 2014!

Por otro lado os presento calentito el tráiler subtitulado de el que es para mi uno de los estrenos más prometedores de los próximos meses, y es que aunque sea un romántico este ESCAPE PLAN en su título original junta en la misma película a Stallone y Schwarzenegger, a parte de esos autohomenajes  que se hacían en Los Mercenarios. Es un thriller carcelario dirigido por el notable Mikael Hafstrom que no pinta nada mal, con nostálgicos ecos a Fortaleza Infernal, PrisonBreak o Encerrado; todo un gozo para románticos del cine ochentero... Os lo dejo en VOSE por cortesía de los amigos de cinescondite.

EL HOMBRE DE ACERO  (Zack Snyder)  2013  ****

Para empezar tan solo diré que aquel que se toma excesivamente en serio a si mismo puede ser valorado de dos formas distintas: o es un loco narcisista; o es tan serio que merece que se le dedique un momento de atención.

Y así es como salgo yo de ver al nuevo Superman, pensando que sus responsables se lo han tomado en serio, y tomarse en serio a Superman puede parecer un chiste de locos, pero a la vez es un excelente ejercicio de normalidad fruto del universo, aquí muy presente, del gran Christopher Nolan.

Lo diré sin complejos y a riesgo de ser lapidado: nos encontramos ante una de las mejores películas de superheroes que nunca se hayan hecho; reconozco que tras ver LOS VENGADORES mis sensaciones eran similares, y sigo opinando que aquella obra maestra de Marvel es probablemente la madre de todas las aventuras de superheroes; pero EL HOMBRE DE ACERO requería una puesta al día, requería una película que lo volviese a situar en aquel lugar que nunca debió abandonar: el podio de los superheroes.

Esta es una película extraordinaria en muchos aspectos, obviamente como reconocido fan de Zack Snyder (recuerdo que tras el estreno de 300 escribí que sería uno de los grandes innovadores en la industria del cine en el siglo XXI) su aplastante huella se nota en todos y cada uno de los fotogramas de la película. Snyder es un director al que le encantan los planos imposibles, los filtros, la épica constante, esos planos suyos tan característicos con estética propia, todo ello convierte el film en una experiencia única y abasalladora sin casi ni un minuto de descanso.

Genial en su primera hora y media de metraje: profunda, noquedora en sus escenas de acción, su montaje en constantes flashbacks hace que no perdamos en ningún momento el interés en saber hacia donde girará la acción; y aunque la trama general sea previsible, su planteamiento es notable gracias al gran trabajo de David S.Goyer. Es ese tramo de la película el que nos ofrece las escenas o los momentos más memorables, es de nota la relación padre (Costner)- hijo y todos y cada uno de los momentos que comparten.

Ante tal vendaval de notable cine, los últimos 45 minutos se acaban convirtiendo en un puro divertimento que suma piruetas, peleas y efectos especiales a raudales, que entretienen de la misma forma que pueden llegar a aburrir por insistentes, pero que sin duda ponen el broche (¿excesivo?) a una más que notable película, y a un regreso que tal y como prometía su excelente tráiler, nos retorna al mejor Superman.

R3SACÓN  (Todd Phillips)  2013 ***  

En su día escribí que RESACÓN EN LAS VEGAS fue una de las mejores comedia que se habían hecho en los últimos años, además de fresca, innovadora, divertidísima, también planteaba una trama que mezclaba diferentes géneros y cuyo cóctel originaba un resultado más que interesante. A parte de todo eso la película se convertía en el trampolín para uno de los actores más bien dotados para la comedia que ha surgido en los últimos años en el star-system americano: Jack Galifianakis. Queda claro que el éxito fue rotundo y una secuela era algo necesario en los tiempos que corren.

Resacón 2 exprimía los ticks de la primera entrega con igual fortuna, copiaba el esquema argumental, y desplazaba la acción de Las Vegas a Bangkok, todo ello con los mismos protagonistas y con un ingenio similar, pero obviamente le faltaba algo que si tubo la primera entrega: el frescor del factor sorpresa, aquí ya conocemos la trama y sabemos del potencial de sus principales actores; pese a todo ello Resacón 2 era una película mucho más gamberra que su precedente y notablemente divertida.

Llegados a este punto, el afán recaudatorio, y la reiterada obsesión por convertir en trilogías todo aquello que tiene relativo éxito, nos ha vuelto a traer a los chicos de vuelta al ruedo en un tercer Resacón. En esta ¿última? entrega de la franquicía el título pierde su sentido, y la trama se convierte en algo lineal rehuyendo por completo el factor sorpresa y la genial mezcla de géneros que tanto éxito habían dado a las películas precedentes. Si se analiza como película independiente R3sacón es una divertida road movie, bien realizada, con divertidos, y menos gamberros, gags; pero no deja de ser una comedia más, que se dedica a exprimir mil cliches antes vistos en comedia por el estilo.

Visto lo visto uno sale de la sala sin saber si reconocerle los méritos a esta tercera entrega por intentar ser algo más pausada, adulta y diferente que las anteriores; o por el contrario recriminarle que ha perdido aquel espíritu loco y gamberro que tanto nos hizo reir en las dos películas anteriores; pero ante ese dilema, que cada uno opine...

PRIMER TRAILER DE LA SEGUNDA PARTE DE EL HOBBIT + 2 GUNS

Hoy ha visto la luz el primer tráiler de la segunda parte de la trilogía de EL HOBBIT titulada: EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG, quedan muchos meses hasta el 13 de diciembre, pero confiando en que segurísimo que esta segunda entrega será mucho mejor que la primera aquí os dejo el tráiler, que como siempre: promete...

 

Aprovecho también para dejaros el tráiler de lo nuevo de Denzel Washington y Mark Wahlberg, dirigidos por Baltasar Kormákur, director de la notable CONTRABAND, acción y diversión en este thriller que se estrenará el próximo 20 de septiembre.

 

FAST & FURIOUS 6  (Justin Lin)  2013 ***

La franquicia FAST & FURIOUS es una de esas franquicias que se ha ido reinventando con el paso de los años, y la verdad es que esa reinvención ha ido a mejor y la ha consolidado como una de las sagas de acción más rentables del actual panorama cinematográfico.

 

Fue aquella quina entrega que se aventuraba por las calles de Rio la que la acabó de consagrar como una de las grandes de Hollywood, sin duda alguna aquella sigue siendo la mejor de todas las películas de la saga, y es que lo que en principio era un puñado de películas que trataban sobre carreras ilegales de coches, sobre policías y aparentes criminales; se ha acabado convirtiendo en las aventuras de un grupo de amigos y su pasión por los coches. Con el paso de las entregas los malos se han vuelto buenos, los policías se han vuelto amigos de los que antes eran malos, algunos protagonistas mueren y reviven, e incluso la figura de Dwayne Johnson que se presumía como el alter ego policía de Vin Diesel ahora ya se acaba aliando con la familia.

 

Esta sexta entrega no hace más que dar brillo a la gallina de los huevos de oro, es una película correcta, sin el pulso de la quinta entrega, que era más una película de robos que una película de persecuciones; por contra esta entrega mantiene ese pulso feroz en el desarrollo de la acción pero se torna aburrida y lenta entre persecución y persecución, la trama está más que vista y ciertamente es repetitiva, la inclusión nuevamente de Michelle Rodríguez en el cast no tiene ni pies ni cabeza y está claramente metida con calzador; pero en el fondo ante este tipo de producto uno no puede más que dejar brotar su lado gamberro y disfrutar durante dos horas de las locuras automovilísticas de la familia toreto.

 

No perderse el sugerente epílogo final, verlo deja a uno con ganas de más, con ganas de que la séptima entrega llegue ya, y más sabiendo que será James Wan, creador de SAW, el que se ponga al volante de la franquicia relevando a Justin Lin que la abandona...

Durante estos últimos días han pasado, por fin, por mi pantalla un par de películas que hacía tiempo deseaba ver; se trata de dos obras totalmente opuestas en todos los sentidos, pero que cada una, a su modo, guardan un especial y curioso interés. Por un lado la última película de David Trueba: MADRID, 1987, y por otro la opera prima de un cineasta finlandés llamado Jalmari Helander titulada RARE EXPORTS.

 

La nueva película del pequeño de los Trueba es un experimento cinematográfico más cercano al teatro que al mundo del cine entendido como tal: sólo dos personajes en un espacio muy reducido, que se dedican única y exclusivamente a conversar, a discutir, a aprender el uno del otro. Curiosa es la premisa argumental que los une: uno es un viejo profesor universitario que simboliza esa España que tiende a desaparecer tras la transición, y la otra es una de sus alumnas: bella, joven, inocente pero ambiciosa, igual que pretendía ser esa España de 1987. Ambos, solos, desnudos en un cuarto de baño a causa del azar (no pretendo contar más de la cuenta) se fusionan, de varias formas, en una trama repleta de inventiba y buenos diálogos durante algo más de hora y media; un metraje quizás excesivo y una angustiosa puesta en escena, pero la verdad es que como ejercicio dramático la película se merece un notable, sin olvidar las extraordinarias interpretaciones del gran José Sacristan y la joven María Valverde.

La otra pequeña joya que os quiero presentar es una película finlandesa que arrasó en el Festival de Sitges del año 2010 ganando a Mejor Película y Mejor director; se trata de un thriller de terror  a medio camino entre las aventuras infantiles al más puro estilo ochentero, y ciencia ficción con toques de comedia, todo ello facturado de una forma impecable que nada tiene que envidiar a algunos productos americanos del mismo estilo. No olvidar que se subtitula: Un cuento macarra de Navidad; esta película fue polémica desde el estreno en su país de origen, se trata de una vuelta de tuerca a la leyenda de Santa Claus, presentando al abuelo de la barba blanca como un monstruo devorador de niños contra el que tienen que luchar los habitantes de las tierras laponas. Una película con niños de protagonistas pero para nada infantil, un producto divertido, entretenido, adulto y que no pretende más que sorprender al espectador ávido de nuevas y divertidas aventuras rodadas de forma inteligente; un juego de sus creadores a reírse o quizás a recriminar que los cuentos son solo cuentos y nada más. 

ÚLTIMOS TRAILERS: PACIFIC RIM - EL HOMBRE DE ACERO

 

Regreso de nuevo con dos trailers que han visto la luz durante los últimos días y que nos presentan dos de los estrenos más esperados para este verano. Primero os dejo la nueva película de Guillermo del Toro: PACIFIC RIM, una apasionante aventura de robots y alienigenas que pudiera asimilarse a Transformers pero que seguro que de la mano de Guillermo va a ser un espectaculo sin igual, la verdad es que este último trailer es tremendamente espectacular, juzgad vosotros mismos...

 

 

 

Y por otro lado esta pasada noche se ha publicado en la web el nuevo trailer de EL HOMBRE DE ACERO, es este el trailer con más acción de los tres que han llegado hasta el momento, el primero en que el protagonismo lo tiene el General Zod y también el que nos desvela más detalles sobre el argumento final de la nueva aventura de Superman; aquí os lo dejo subtitulado por los amigos de Cinescondite, no os lo perdais.







OBJETIVO: LA CASA BLANCA  (Antoine Fuqua)  2013  ***

Bienvenidos al mundo real… Esta mítica frase de la película MATRIX podría ser pronunciada por cualquiera menos por los creadores de este thriller adrenalítico que pasándoselo bomba mientras redactaban el guión, han decidido crear una película tremendamente entretenida, pero carente de cualquier tipo de lógica.
 

Mientras la oscuridad de la sala y las explosiones se repetían una tras otra me imaginaba al equipo de guionistas planteando situaciones, imaginando villanos, creando tensos conflictos políticos, desarmando y armando misiles, matando hasta a el último operador de cámara, todo ello con una coca cola en la mano y un whisky en la otra; y es que apostaría lo inapostable que se lo pasaron mejor escribiendo el guión que viendo la película.
 

Aunque la inicial premisa argumental tenga una parte de lógica en cuanto al villano se refiere: Corea del Norte quiere atacar Corea del Sur y para ello secuestran al presidente de los EUA ocupando la Casa Blanca, y así de paso desarman y destruyen al principal aliado surcoreano; todo lo demás es simplemente fuegos artificiales de los buenos en una alocada aventura para los buenos y para los malos. Ni los americanos son tan desastrosos ni los coreanos son tan buenos, pero, señores, no olvidemos que esto es una película y todo puede pasar; y como leía en un artículo hace unos días: que bien se lo pasará Pyongyang si algún día puede ver la película.
 

A Antoine Fuqua se le ha ido la mano un poquito en esta su octava película, notable artesano que se desenvuelve de forma excelente en productos destinados a la audiencia menos exigente, en su haber cuenta con notables títulos en los que , a veces, nos regala algo más que simple cine de acción, me viene a la memoria su adaptación de la leyenda en EL REY ARTURO, o aquella entretenidísima SHOOTER, sin obviar evidentemente TRAINNING DAY, probablemente su mayor logro. Apartando esos iniciales 20 minutos de ataque a la CASA BLANCA en los cuales el realizador se mueve como pez en el agua con constantes planos en movimiento, multitud de filtros en la imagen, explosiones, etc.; el resto de las casi dos horas de película está narrada con profesionalidad pero de una forma algo lineal y sin excesivos trucos.
 

Es esta una película mil veces vista antes, que se nutre de los tópicos clásicos en este tipo de cine de action hero, con excesivos tics patrióticos, y una violencia, en algunos momentos, ciertamente exagerada, pero que no nos toma el pelo en su propuesta; si queremos pasar un rato divertido y olvidarnos de lo que nos espera fuera de la sala OBJETIVO: LA CASA BLANCA no deja de ser una elección acertada. Cine de acción 100 %, interpretada sin excesivo carisma por ninguno de sus protagonistas, pero que consigue lo que pretende: entretener.

IRON MAN 3  (Shane Black)  2013  ****

El extraordinario auge de la los superhéroes en los últimos años culminó su primera etapa hace ahora exactamente un año con el estreno de LOS VENGADORES, sin lugar a dudas, como ya escribí en su día, la mejor película de superhéroes que nunca se haya hecho.

Reconozco que severa afirmación puede escandalizar a muchos teniendo en cuenta que, sin ir más lejos, la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman colocó al hombre murciélago en la cúspide de las adaptaciones modernas de superhéroes. Si aquel primer Batman supuso un punto y aparte en cuanto a adaptaciones de la DC Comics; para su principal rival: MARVEL, la aparición de IRON MAN supuso también un renacer espectacular, tras la no consolidación de superhéroes como Hulk, Daredevil, Elektra, o Los 4 Fantásticos; a partir de aquel momento aparecieron Thor, Capitán America y nuevamente Iron Man, para reafirmar un universo adulto y propio donde el superhéroe dejaba de ser un monigote rodeado de 3 o 4 escenas de acción, para pasar a ser algo más que interesante que fusionar a las nuevas tecnologías digitales para así ofrecernos espectáculos difíciles anteriormente de imaginar.

A un lado quedaban las interesantes adaptaciones de Sam Raimi sobre Spiderman, o las primeras aventuras descafeinadas de los XMEN; con Iron Man la luz se volvía a cernir sobre los héroes de la Marvel.

De la mano de Jon Favreau y con un renacido Robert Downey Jr, Tony Stark y su alter ego de metal iniciaron una franquicia propia que nació con una extraordinaria película donde nos contaban los orígenes del personaje; siguió con una algo vacilante y prematura segunda parte donde Downey Jr. explotó al máximo los tics del superhéroe pero que sirvió para presentarnos a personajes como Nick Fury o la Viuda Negra; y a proseguido esta vez con una digna tercera parte heredera de lo ocurrido en LOS VENGADORES, con un personaje repleto de dudas e inseguridades que debe enfrentarse a constantes amenazas, ya no solo las propias del trabajo de superhéroe sino también las que nuestra propia conciencia nos plantea día tras día.

En esta nueva entrega Jon Favreau le cede el testigo a un profesional y efectivo Shane Black en la dirección, que nos regala con perspicacia interesantes escenas de acción, mezclados con otros divertidísimos momentos con un Downey Jr. nacido, una vez más, para ser Tony Stark. Curioso es que quizás esta sea la película en que menos un héroe de cómic se enfunde su traje de superhéroe, pero es esa sutil intencionalidad de darle un toque trágico a la obra  lo que acaba forjando su encanto, es esta una película que se deja ver, se disfruta, no aburre sino que divierte en sus dos horas de metraje, y encandila porque no deja de ser el trabajo de unos artesanos de la imagen que juegan a sorprendernos película a película.

NUEVOS ADELANTOS: CAPITAN PHILLIPS y GRAVITY

 

Esta semana han visto la luz los primeros adelantos en forma de trailer de dos de las películas más esperadas para este 2013, de las cuales no habíamos tenido aun ninguna noticia en forma de imágenes. Se trata de la nueva película de Paul Greengrass, alejado ya de la franquicia Bourne, nos presenta una historia nuevamente basada en hechos reales y con un trailer que nos recuerda mucho a su UNITED 93, en este caso los hechos sobre los cuales gira la trama son los que ocurrieron en 2009 cuando piratas somalies secuestraron el buque de carga Maersk Alabama, primer barco estadounidense secuestrado después de 200 años; estamos hablando de CAPITAN PHILLIPS, que llegará a los cines el próximo octubre, aquí os dejo el trailer:

 

 

 

 

Esta semana también se presentó el primer teaser de GRAVITY, la nueva película de Alfonso Cuarón, que no se situaba tras las cámaras desde HIJOS DE LOS HOMBRES, y que une en su reparto ni más ni menos que a George Clooney y Sandra Bullock; una producción que ha sufrido diferentes demoras pero que por fin parece que verá luz durante el tercio final de este 2013. Se trata, por lo que se puede ver en el trailer, de una angustiosa aventura espacial que sin duda nos mantendrá sujetos a la butaca. Aquí os dejo el trailer subtitulado:

 

 

 



AMOR (Michael Haneke) 2012 ***

Esta es una película de la que se pueden decir muchísimas cosas, pero pese a dar mi modesta opinión, lo que más me apetece decir es que todos deberíamos perder dos horas de nuestro tiempo para verla. Haneke es ese observador de la realidad que suele atizarnos en la frente con crueles realidades, que suele mostrar de forma dura, cruel e incluso visceral, pero al mismo tiempo expresan enormes dosis de humanidad, realidad y sencillez. Desde su última LA CINTA BLANCA, pasando por ESCONDIDO, o FUNNY GAMES, Haneke muestra una enorme personalidad propia, y dota de una sencillez algo que muy pocos realizadores sabrían como plasmar en imágenes. Haneke coloca la cámara siempre en el ángulo perfecto, siempre dota a cualquier secuencia del tiempo y el tempo apropiado, con ausencia total de música casi en toda la película, y con una capacidad de sencillez que es tan compleja de conseguir sin que ello suponga llegar a rozar el sentimentalismo.

 

Punto y aparte merece el extraordinario trabajo de la pareja protagonista, tanto Tringtiniant como Riva rozan la perfección en esta historia sobre la vida y la muerte, la vejez y en como envejecemos, los anhelos se mezclan con los miedos ante lo que no tiene remedio y se aproxima inexorablemente de forma cruel; somos espectadores de como lo afrontan los protagonistas, sin que en ningún momento se nos plantee si ello es la forma correcta o no. Un excelente ejercicio de buen cine, no apto para cualquier tipo de público, pero muy recomandable para aquellos que nos mostramos inquietos ante cualquiera que intente contarnos una historia e intente llegarnos con su cine, con su estilo...

LOS ÚLTIMOS DÍAS (David y Alex Pastor) 2012 ***

La segunda película de los hermanos Pastor sigue los pasos de lo que fue allá en el 2009 su debut en los largos: INFECTADOS, su opera prima, ya era una obra adulta sobre la supervivencia tras una plaga infecciosa que devastó al mundo tal y como lo entendemos ahora. En esta su segunda película se repite, en cierta forma, aquella premisa argumental: nos hayamos en un futuro cercano en el cual el mundo ha cambiado, pero no solo es el mundo lo que cambia, sino que nuestra relación con el en este film es la base de la devastación, tanto interior como exterior. No es un virus, ni una plaga, ni una invasión extraterrestre, sino simplemente el pánico a los espacios abiertos, al exterior, algo que entendemos como agrofobia. Es ese pánico el que nos acaba convirtiendo en cazadores y presas al mismo tiempo, el miedo a lo externo nos acaba cambiando internamente. Es en este original planteamiento donde radica el éxito argumental de la película.

Nos hayamos ante una mezcla de ciencia ficción, thriller, "buddy movie", drama; todo ello sustentado en las buenas interpretaciones de José Coronado y Quim Gutierrez; pero amplificado, por encima de todo por un diseño de producción espectacular, por unos decorados más que notables, una fotografía repleta de claroscuros más que interesantes, unos efectos especiales perfectos, y una banda sonora que consigue tenernos enganchados a la butaca.

A este innegable buen hacer técnico le falla, en algún momento, un guión que no es lo suficientemente sólido como para poder dar una forma perfecta al desarrollo de los personajes y que presenta algunas situaciones un tanto vistas en este tipo de películas; pese a ello LOS ÚLTIMOS DÍAS se disfruta y entretiene que en el fondo es lo que pretende.

REDADA ASESINA (Gareth Evans) 2011 ****

 

Aquí dejo una pequeña recomendación de aquellas que difícilmente llegan a los oídos de todos y que en España se estreno directamente en DVD hace pocos meses. Es una película de Indonesia dirigida por un un señor llamado Gareth Evans, director anglosajón que ha curtido su corta filmografía en tierras asiáticas, tanto como director al tiempo que guionista.

 

Podría definir a REDADA ASESINA como una de la películas con más acción de los últimos tiempos, cerca de una hora y media de violencia desbocada rodada con estilo y coreografiada hasta el último milímetro, lo que la convierte en una verdadera gozada para los amantes de las artes marciales; pero esta película no es solamente eso: sino que esta planteada desde una premisa de thriller y que se desarrolla en forma de videojuego, como si estuviéramos enfrentándonos a un enemigo y tubieramos que superar pantalla tras pantalla.

 

Su premisa argumental recuerda mucho a la de la película DREDD: en este caso un escuadrón de policía que se queda encerrado en un edificio gobernado por el malo más malo de Yakarta. Sin apenas efectos especiales, pero con una estética estilizada al 100 % esta REDADA ASESINA (título bastante deleznable) es una gozada que el buen amante de las películas de acción no debe perderse...

NUEVO TRAILER DE EL HOMBRE DE ACERO

Por fin hoy se ha descubierto el nuevo y probablemente último trailer de una de las películas más esperadas del año: lo nuevo de Zack Snyder, el nuevo Superman; una película que promete, esperemos que los efectos especiales no se coman las pretensiones dramáticas de la historia y que después de muchos años se dignifique el personaje de DC Comics.

Trailer ELYSIUM (Neil Blomkamp)

Hace poquitos días se estreno el trailer esperadísimo de la nueva película de Neil Blomkamp el director de DISTRITO 9; una nueva vuelta de tuerca a la ciencia ficción con Matt Damon y Jodie Foster, se estrena el 16 de agosto, promete...

 

 

 

OBLIVION (Joseph Kosinsky) 2013  ***

El regreso de Tom Cruise a la ciencia ficción es todo un acontecimiento de nuevo, han pasado unos cuantos años desde aquellas colaboraciones con Spielberg en LA GUERRA DE LOS MUNDOS o MINORITY REPORT, pero por fin el bueno de Tom vuelve a enfundarse un uniforme futurista para intentar sorprendernos en este thriller post apocalíptico de la mano de Joeph Kosinsky.

 

La primera película de Kosinsky fue aquella aventura futurista más similar a un videojuego que a una película de personajes reales que intentó ser una secuela de la mítica TRON, aquel TRON LEGACY pecaba de excesos efectos especiales y estaba repleta de personajes un tanto vacíos, aunque obviamente había que valorarla en su justa medida como un ejercicio estilístico más que interesante.

 

En esta, su nueva película, Kosinsky intenta captar lo mejor de aquel su primer film, y al tiempo dotar a los personajes de algo más de profundidad dramática. Pese a los esfuerzos hay que reconocer que los resultados dejan bastante que desear. OBLIVION es un excelente ejercicio estético, al igual que TRON; con unos efectos especiales espectaculares, una fotografía de la mano del ganador del Oscar Claudio Miranda tremendamente preciosista y unos planos aereos dignos del mejor Peter Jackson. Aunque se le debe reconocer unos primeros 45 minutos más que dignos, la historia acaba diluyendose con absurdos giros que acaban aburriendo al espectador que ve venir los acontecimientos desde el principio.

 

OBLIVION es una mix de muchas películas de género, mezclado con la modernidad del videojuego galáctico, más una cursi historia de amor; pese a ello se deja ver, se puede disfrutar y una vez superadas sus más de dos horas de metraje olvidarla teniendo la impresión que probablemente ya la habíamos visto antes de entrar a la sala.