Durante estos últimos días han pasado, por fin, por mi pantalla un par de películas que hacía tiempo deseaba ver; se trata de dos obras totalmente opuestas en todos los sentidos, pero que cada una, a su modo, guardan un especial y curioso interés. Por un lado la última película de David Trueba: MADRID, 1987, y por otro la opera prima de un cineasta finlandés llamado Jalmari Helander titulada RARE EXPORTS.

 

La nueva película del pequeño de los Trueba es un experimento cinematográfico más cercano al teatro que al mundo del cine entendido como tal: sólo dos personajes en un espacio muy reducido, que se dedican única y exclusivamente a conversar, a discutir, a aprender el uno del otro. Curiosa es la premisa argumental que los une: uno es un viejo profesor universitario que simboliza esa España que tiende a desaparecer tras la transición, y la otra es una de sus alumnas: bella, joven, inocente pero ambiciosa, igual que pretendía ser esa España de 1987. Ambos, solos, desnudos en un cuarto de baño a causa del azar (no pretendo contar más de la cuenta) se fusionan, de varias formas, en una trama repleta de inventiba y buenos diálogos durante algo más de hora y media; un metraje quizás excesivo y una angustiosa puesta en escena, pero la verdad es que como ejercicio dramático la película se merece un notable, sin olvidar las extraordinarias interpretaciones del gran José Sacristan y la joven María Valverde.

La otra pequeña joya que os quiero presentar es una película finlandesa que arrasó en el Festival de Sitges del año 2010 ganando a Mejor Película y Mejor director; se trata de un thriller de terror  a medio camino entre las aventuras infantiles al más puro estilo ochentero, y ciencia ficción con toques de comedia, todo ello facturado de una forma impecable que nada tiene que envidiar a algunos productos americanos del mismo estilo. No olvidar que se subtitula: Un cuento macarra de Navidad; esta película fue polémica desde el estreno en su país de origen, se trata de una vuelta de tuerca a la leyenda de Santa Claus, presentando al abuelo de la barba blanca como un monstruo devorador de niños contra el que tienen que luchar los habitantes de las tierras laponas. Una película con niños de protagonistas pero para nada infantil, un producto divertido, entretenido, adulto y que no pretende más que sorprender al espectador ávido de nuevas y divertidas aventuras rodadas de forma inteligente; un juego de sus creadores a reírse o quizás a recriminar que los cuentos son solo cuentos y nada más. 

ÚLTIMOS TRAILERS: PACIFIC RIM - EL HOMBRE DE ACERO

 

Regreso de nuevo con dos trailers que han visto la luz durante los últimos días y que nos presentan dos de los estrenos más esperados para este verano. Primero os dejo la nueva película de Guillermo del Toro: PACIFIC RIM, una apasionante aventura de robots y alienigenas que pudiera asimilarse a Transformers pero que seguro que de la mano de Guillermo va a ser un espectaculo sin igual, la verdad es que este último trailer es tremendamente espectacular, juzgad vosotros mismos...

 

 

 

Y por otro lado esta pasada noche se ha publicado en la web el nuevo trailer de EL HOMBRE DE ACERO, es este el trailer con más acción de los tres que han llegado hasta el momento, el primero en que el protagonismo lo tiene el General Zod y también el que nos desvela más detalles sobre el argumento final de la nueva aventura de Superman; aquí os lo dejo subtitulado por los amigos de Cinescondite, no os lo perdais.







OBJETIVO: LA CASA BLANCA  (Antoine Fuqua)  2013  ***

Bienvenidos al mundo real… Esta mítica frase de la película MATRIX podría ser pronunciada por cualquiera menos por los creadores de este thriller adrenalítico que pasándoselo bomba mientras redactaban el guión, han decidido crear una película tremendamente entretenida, pero carente de cualquier tipo de lógica.
 

Mientras la oscuridad de la sala y las explosiones se repetían una tras otra me imaginaba al equipo de guionistas planteando situaciones, imaginando villanos, creando tensos conflictos políticos, desarmando y armando misiles, matando hasta a el último operador de cámara, todo ello con una coca cola en la mano y un whisky en la otra; y es que apostaría lo inapostable que se lo pasaron mejor escribiendo el guión que viendo la película.
 

Aunque la inicial premisa argumental tenga una parte de lógica en cuanto al villano se refiere: Corea del Norte quiere atacar Corea del Sur y para ello secuestran al presidente de los EUA ocupando la Casa Blanca, y así de paso desarman y destruyen al principal aliado surcoreano; todo lo demás es simplemente fuegos artificiales de los buenos en una alocada aventura para los buenos y para los malos. Ni los americanos son tan desastrosos ni los coreanos son tan buenos, pero, señores, no olvidemos que esto es una película y todo puede pasar; y como leía en un artículo hace unos días: que bien se lo pasará Pyongyang si algún día puede ver la película.
 

A Antoine Fuqua se le ha ido la mano un poquito en esta su octava película, notable artesano que se desenvuelve de forma excelente en productos destinados a la audiencia menos exigente, en su haber cuenta con notables títulos en los que , a veces, nos regala algo más que simple cine de acción, me viene a la memoria su adaptación de la leyenda en EL REY ARTURO, o aquella entretenidísima SHOOTER, sin obviar evidentemente TRAINNING DAY, probablemente su mayor logro. Apartando esos iniciales 20 minutos de ataque a la CASA BLANCA en los cuales el realizador se mueve como pez en el agua con constantes planos en movimiento, multitud de filtros en la imagen, explosiones, etc.; el resto de las casi dos horas de película está narrada con profesionalidad pero de una forma algo lineal y sin excesivos trucos.
 

Es esta una película mil veces vista antes, que se nutre de los tópicos clásicos en este tipo de cine de action hero, con excesivos tics patrióticos, y una violencia, en algunos momentos, ciertamente exagerada, pero que no nos toma el pelo en su propuesta; si queremos pasar un rato divertido y olvidarnos de lo que nos espera fuera de la sala OBJETIVO: LA CASA BLANCA no deja de ser una elección acertada. Cine de acción 100 %, interpretada sin excesivo carisma por ninguno de sus protagonistas, pero que consigue lo que pretende: entretener.

IRON MAN 3  (Shane Black)  2013  ****

El extraordinario auge de la los superhéroes en los últimos años culminó su primera etapa hace ahora exactamente un año con el estreno de LOS VENGADORES, sin lugar a dudas, como ya escribí en su día, la mejor película de superhéroes que nunca se haya hecho.

Reconozco que severa afirmación puede escandalizar a muchos teniendo en cuenta que, sin ir más lejos, la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman colocó al hombre murciélago en la cúspide de las adaptaciones modernas de superhéroes. Si aquel primer Batman supuso un punto y aparte en cuanto a adaptaciones de la DC Comics; para su principal rival: MARVEL, la aparición de IRON MAN supuso también un renacer espectacular, tras la no consolidación de superhéroes como Hulk, Daredevil, Elektra, o Los 4 Fantásticos; a partir de aquel momento aparecieron Thor, Capitán America y nuevamente Iron Man, para reafirmar un universo adulto y propio donde el superhéroe dejaba de ser un monigote rodeado de 3 o 4 escenas de acción, para pasar a ser algo más que interesante que fusionar a las nuevas tecnologías digitales para así ofrecernos espectáculos difíciles anteriormente de imaginar.

A un lado quedaban las interesantes adaptaciones de Sam Raimi sobre Spiderman, o las primeras aventuras descafeinadas de los XMEN; con Iron Man la luz se volvía a cernir sobre los héroes de la Marvel.

De la mano de Jon Favreau y con un renacido Robert Downey Jr, Tony Stark y su alter ego de metal iniciaron una franquicia propia que nació con una extraordinaria película donde nos contaban los orígenes del personaje; siguió con una algo vacilante y prematura segunda parte donde Downey Jr. explotó al máximo los tics del superhéroe pero que sirvió para presentarnos a personajes como Nick Fury o la Viuda Negra; y a proseguido esta vez con una digna tercera parte heredera de lo ocurrido en LOS VENGADORES, con un personaje repleto de dudas e inseguridades que debe enfrentarse a constantes amenazas, ya no solo las propias del trabajo de superhéroe sino también las que nuestra propia conciencia nos plantea día tras día.

En esta nueva entrega Jon Favreau le cede el testigo a un profesional y efectivo Shane Black en la dirección, que nos regala con perspicacia interesantes escenas de acción, mezclados con otros divertidísimos momentos con un Downey Jr. nacido, una vez más, para ser Tony Stark. Curioso es que quizás esta sea la película en que menos un héroe de cómic se enfunde su traje de superhéroe, pero es esa sutil intencionalidad de darle un toque trágico a la obra  lo que acaba forjando su encanto, es esta una película que se deja ver, se disfruta, no aburre sino que divierte en sus dos horas de metraje, y encandila porque no deja de ser el trabajo de unos artesanos de la imagen que juegan a sorprendernos película a película.

NUEVOS ADELANTOS: CAPITAN PHILLIPS y GRAVITY

 

Esta semana han visto la luz los primeros adelantos en forma de trailer de dos de las películas más esperadas para este 2013, de las cuales no habíamos tenido aun ninguna noticia en forma de imágenes. Se trata de la nueva película de Paul Greengrass, alejado ya de la franquicia Bourne, nos presenta una historia nuevamente basada en hechos reales y con un trailer que nos recuerda mucho a su UNITED 93, en este caso los hechos sobre los cuales gira la trama son los que ocurrieron en 2009 cuando piratas somalies secuestraron el buque de carga Maersk Alabama, primer barco estadounidense secuestrado después de 200 años; estamos hablando de CAPITAN PHILLIPS, que llegará a los cines el próximo octubre, aquí os dejo el trailer:

 

 

 

 

Esta semana también se presentó el primer teaser de GRAVITY, la nueva película de Alfonso Cuarón, que no se situaba tras las cámaras desde HIJOS DE LOS HOMBRES, y que une en su reparto ni más ni menos que a George Clooney y Sandra Bullock; una producción que ha sufrido diferentes demoras pero que por fin parece que verá luz durante el tercio final de este 2013. Se trata, por lo que se puede ver en el trailer, de una angustiosa aventura espacial que sin duda nos mantendrá sujetos a la butaca. Aquí os dejo el trailer subtitulado:

 

 

 



AMOR (Michael Haneke) 2012 ***

Esta es una película de la que se pueden decir muchísimas cosas, pero pese a dar mi modesta opinión, lo que más me apetece decir es que todos deberíamos perder dos horas de nuestro tiempo para verla. Haneke es ese observador de la realidad que suele atizarnos en la frente con crueles realidades, que suele mostrar de forma dura, cruel e incluso visceral, pero al mismo tiempo expresan enormes dosis de humanidad, realidad y sencillez. Desde su última LA CINTA BLANCA, pasando por ESCONDIDO, o FUNNY GAMES, Haneke muestra una enorme personalidad propia, y dota de una sencillez algo que muy pocos realizadores sabrían como plasmar en imágenes. Haneke coloca la cámara siempre en el ángulo perfecto, siempre dota a cualquier secuencia del tiempo y el tempo apropiado, con ausencia total de música casi en toda la película, y con una capacidad de sencillez que es tan compleja de conseguir sin que ello suponga llegar a rozar el sentimentalismo.

 

Punto y aparte merece el extraordinario trabajo de la pareja protagonista, tanto Tringtiniant como Riva rozan la perfección en esta historia sobre la vida y la muerte, la vejez y en como envejecemos, los anhelos se mezclan con los miedos ante lo que no tiene remedio y se aproxima inexorablemente de forma cruel; somos espectadores de como lo afrontan los protagonistas, sin que en ningún momento se nos plantee si ello es la forma correcta o no. Un excelente ejercicio de buen cine, no apto para cualquier tipo de público, pero muy recomandable para aquellos que nos mostramos inquietos ante cualquiera que intente contarnos una historia e intente llegarnos con su cine, con su estilo...